• 2007-08-14

    birds - [Film映画]

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  • 2007-07-05

    象猪一样

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  • 专辑名称:《如风往事》
    专辑歌手:小娟-山谷里的居民
          版:天津市文化艺术音像出版
    唱片公司:广州龙源影视有限公司/北京大藏唱片
          言:国语、英语
          区:大陆
    音乐品质:MP3/320K
    发行时间:2007

    《如风往事》是山谷里的居民乐队成立9年首张纪念专辑,也是史上首张以乐队形式推出的发烧专辑。
    首首主打,没有MIDI,没有浮华。
    小娟是山谷里的居民乐队的主唱歌手。
    其独特的嗓音在山谷里的居民乐队的专业伴奏下更显魅力。
    山谷里的居民用心做自己的音乐,不随波逐流、不赶时髦、他们独辟奚径,把人性中最朴实、最善良、最精华的东西展现出来。
    本张专辑收录的乐队原创歌曲《晚霞》有着特别的意义,纪念着十年前三人相识的最初,纯净如泉的天籁之声感人至深,唤起了人们对宁静淳朴生活的向往。
    最让我们感动的是小娟和他们团队的敬业态度以及对人生的热忱,我们为能与这样的团队一起合作,感到无比的荣幸和自豪。
    本专辑无论是从选曲、编配、唱风还是设计、包装上都怀着淡淡的怀旧。
    怀旧在声声歌韵中扬起,散发出点点的芬芳;往事如雨般轻轻飘在风里,清新的民谣曲风,舒适的沙发音乐游荡在耳边,小娟-山谷里的居民天籁流水般的声音及优美合声让你的心里涌起了一股浓浓的柔情...
    就让往事随风,小娟的歌声将永远伴你勇敢面对未知的未来。

    曲目:

    01.
    爱的路上千万里
    02.
    随缘
    03.
    爱在深秋 
    04.
    往事随风 
    05.
    命中注定 
    06.
    海上花
    07.
    花祭
    08.
    阿弥陀佛在心间
    09.
    给爱
    10.
    爱的箴言
    11.
    再回首
    12.
    矜持
    13.
    离家五百里
    14.
    不再让你孤单
    15.
    晚霞

     试听:

  • 摘自:北京电影学院金字塔论坛

    “专业与否往往使得我们从电影理论方面或社会学方面对影片进行理论性评断或批评!孰不知一个有相对分量和权威评论并不是书本或纯理论取得的!没有对平俗的生活有深刻的捕捉和亲近,是难以对一部优秀的影片作出相对客观的美的评论的!
    本着我对[学院派导演的名号]本人就[关于影片评论]提出几点准则:
    1 ,生活是艺术的源泉,走进生活胜于每日卷卷书!深刻体察普通人们的普通生活折射出的不普通的人性·!以此来看影片,没有深刻反映人性的东西在里面的影片注定是失败的!这个也是为什么[谢飞老师]的影片被人说[不足]之处!倘若《无极》里没有对人性的闪光表现,那么它更加遭到贬斥!
    2 ,专业的理论研究和自我总结!理论的学习是必要切严肃的!电影发展的110年,之中形成四大电影理论流派[一,电影是艺术理论流派(代表有法国卡努杜“电影是第七艺术”,德吕克,爱波斯坦,莫西纳克,冈斯等“上镜头性”理论和“视觉主义”论电影,意大利罗里内蒂的’“未来主义”,德国莱谢尔《节奏21》为代表的“德国新表现主义理论”,巴拉兹贝拉“微相学””可见的人“理论,德国心理学家爱因汉姆的格式塔解构电影艺术!明斯特伯格的感知心理学结构电影理论/二,蒙太奇理论,以爱森斯坦的“理性蒙太奇”和普多夫金的“叙事蒙太奇”为代表/三。电影纪实美学理论,以安德烈巴赞的“景深镜头-长镜头”理论,克拉考儿的“再现和物质复原”理论为代表/四,叙事学和结构主义电影理论,以热奈特“叙事时间和故事时间”论和鲍德韦尔“故事时间,叙事时间,银幕时间论电影’理论,米特里的“影象-符号-艺术”论!希思的“银幕叙事空间-故事叙述空间论”,帕索里尼的“现实符号学’理论,麦茨的“八大节奏符号学”理论等!)理论的东西总是让我们头痛,可是电影评论就缺少不了[理论]!特别是早先一些伟大电影理论家的理论思想!
    3,电影元素分析论电影!评论电影还需要对电影元素的深刻了解!2006年导演专业研究生考试就考了关于电影元素的构成和分析!我简单分析,电影元素主要包括10种:
    (1)光线:高调光,低调光,中间调光运用,直射,散射[透视摄影],主光,副光,轮廓光,效果光,修饰光,眼神光,顺光,侧光,逆光[剪影],顶光,脚光等运用
    (2)颜色:暖色[红橙黄],中间色[绿色],冷色[青色,蓝色,紫色]等运用,尤其是颜色的象征运用
    (3) 景别:远景系列[大远景,远景,大全景,全景],过渡景别[中景],近景系列[近景,中近景,特写,大特写]等运用,尤其是景别的连贯性运用!
    (4)角度:俯角度[高角度],仰角度[低角度],平角度[平视角度],升降角度等运用,尤其是这些角度变化表现的视觉,视点的表现!
    (5)声音:对话,旁白,音乐,音响!尤其是画外音的空间暗示和静音的特殊表达!
    (6)运动:被摄对象的运动,摄影机的运动,运动的方向,速度,频率[慢镜头,快镜头,静止镜头,也称[升格降格镜头]!尤其注意运动的方向表现的对象的特性!
    (7)景深-长镜头:镜头段落,镜头内部蒙太奇长镜头,主观长镜头,静观长镜头[画卷式长镜头],记录式长镜头,舞台记录式长镜头等!尤其注意长镜头表现的时间空间的统一或跨越!来分体导演的风格!这里我代表导演界向阿巴斯,沟口建二,安哲罗普洛斯,侯孝贤,塔科夫斯基等致敬!尤其是安德烈巴赞对长镜头-景深镜头理论的丰富!
    (8)距离:摄影机与被摄对象的距离,对象之间的距离,和表演位置!尤其是分析对象之间的距离变化来暗示人物之间心理距离的远近!
    (9)画面形式:主分开放形式和封闭形式!开放形式体现纪实主义,封闭形式体现表现主义!体现导演的风格!
    (10)表演:不能否认演员的存在性和重要性!由于本人是“作者电影”倾向,所以对演员的表演不是很关注,对表演主要参考[斯坦尼斯拉夫斯基体系]!
    如有不足还请同僚加以补充!不胜感激!
    4,对哲学心理学的系统了解和熟悉!
    哲学要熟悉的有:人本主义哲学,存在与此在主义哲学,现象学,表现主义哲学,实证主义哲学,马克思主义哲学,黑格尔与康德的冲突论和美学论,超现实主义与达达主义!等!
    心理学要熟悉的有:感知心理学,格式塔心理学,条件反射心理学,行为心理学,环境平衡心理学,精神分析心理学,等!
    社会学,政治学,历史等!尽管他们是枯燥的,但是作为一个理性的/非理性的电影评论多这些都要熟悉!
    5,对艺术的开放的包容态度:每一个电影艺术从事者必须切记3点:(1)自我有对艺术的严肃和诚恳热切的追求态度,对生活的无限眷爱!/(2)对艺术的平等开放态度:任何人的言论都要严肃认真对待和尊重,不要他人的言论[如果是合理的]自己不喜欢就贬斥他人,这样就失去了作为艺术家的权利!(3)天赋的对生活的责任感!每一个艺术者从事艺术有着内在责任驱使,如同阿巴斯说“是生活选择了我”,塔科夫斯基的对生活现实和历史的责任感足以让每一个艺术从事者[艺术家]以做一名艺术家而自豪!生活的每一点都是我们关注的对象!是我们的责任使然!就如同我每看到街道上的贫苦者内心就有一种痛楚!“一定要把它展示世人我们的生活并不平等和平!”

    以上就是我--作为一名导演系学生,本着负责任的原则来回复楼主的[对导演的质疑的责问]!如有偏激之处,还望海涵~~~~ 谢谢!
    最后我用波兰著名导演大师戈尔登的一句话来结尾--------“永远以批判的眼光看现实”!